Resumo em Português:

Resumo O presente artigo discute como um grupo de desenvolvedores independentes de RPGs analógicos articula o ambiente digital para distribuir seus produtos. A observação participante foi usada na pesquisa para entender as práticas de um grupo de criadores independentes da América Latina, o RPGLatam. Cientes de que operam nas redes digitais em uma posição marginalizada — a de habitantes do Sul Global —, esses criadores articulam uma série de práticas para tentar minimizar os impactos possivelmente negativos que tal marginalização teria sobre eles e seus produtos. Algumas dessas práticas incluem a utilização de sistemas digitais de formas diferentes daquelas para as quais eles foram originalmente projetados. Quatro práticas serão discutidas neste artigo, contextualizadas com base na conjuntura do capitalismo de plataforma: 1) a utilização da língua inglesa; 2) uma rede de apoio mútuo; 3) distribuição de cópias comunitárias e 4) o itchfunding.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper discusses how a group of independent tabletop RPG developers use the digital space to distribute their products. The technique of participant observation was used in the research to understand the practices performed by a group of independent creators in Latin America, named RPGLatam. Aware that they operate in digital networks from a marginalized position — as denizens in the Global South —, these creators articulate a series of practices to try and minimize the possible negative outcomes that such marginalization would have upon them and their products. Some of these practices include using digital systems in ways that differ from their original design. Four practices are discussed in this paper, contextualized under the light of platform capitalism: 1) using the English language; 2) a support network; 3) community copies, and 4) itchfunding.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo aborda a censura nos filmes e teorias cinematográficas do renomado cineasta russo Sergei Eisenstein. No intervalo de tempo que se estendeu de 1964 a 1985, o Brasil esteve sob o regime de governo conhecido como ditadura civil-militar, uma fase marcada por uma governança autoritária. Investigamos as ideias inovadoras de Eisenstein sobre montagem, composição visual e narrativa cinematográfica, que foram restringidas no contexto brasileiro devido às políticas de censura. Além disso, examinamos o papel crucial desempenhado pelo teórico brasileiro Arlindo Machado, uma autoridade em estudos de imagem, vídeo e cinema no país, na disseminação clandestina dessas teorias. Arlindo não apenas defendeu as ideias de Eisenstein, mas também desenvolveu análises relativas às metodologias técnicas de produção de imagens e às etapas envolvidas na criação cinematográfica, muitas das quais foram fundamentadas nas inovações do cineasta russo. Este ensaio explora um segmento da vida desses dois influentes teóricos e sua significativa contribuição para a disseminação das teorias cinematográficas em meio à censura governamental. Além disso, destaca os esforços de Arlindo Machado na promoção de uma educação voltada para o pensamento crítico e imagético relacionado ao vídeo e ao cinema no Brasil, apesar das restrições impostas pelo governo.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper addresses the censorship of films and cinematographic theories by the renowned Russian filmmaker Sergei Eisenstein. During the period of 1964-1985, Brazil was under the government regime known as civil and military dictatorship , a phase marked by authoritarian governance. We investigated Eisenstein’s innovative ideas about editing, visual composition and cinematographic narrative, which were restricted in the Brazilian context due to censorship policies. Furthermore, we examined the crucial role played by Brazilian theorist Arlindo Machado, an authority on image, video and cinema studies in the country, in the clandestine dissemination of these theories. Arlindo not only defended Eisenstein’s ideas, but also developed in-depth analyses of technical images and the cinematographic process, many of which were based on the Russian filmmaker’s innovations. This essay explores a segment of the lives of these two influential theorists and their significant contribution to the dissemination of cinematic theories amidst government censorship. Furthermore, it highlights Arlindo Machado’s efforts in promoting an education focused on critical thinking and imagery related to video and cinema in Brazil despite the restrictions imposed by the government.

Resumo em Português:

Resumo A imagem do futuro nos filmes de ficção científica é feita com base em contextos imaginários de cada época. Esses contextos elaboram ciclos temáticos que se apresentam ao longo do tempo. Este artigo visa discutir o surgimento da cultura de vigilância dos cidadãos presente em nosso tempo. Essa cultura é presença constante em filmes de ficção científica, especialmente em obras que se passam em futuros distópicos. Nos interessa suas implicações nos arranjos sociais, tendo como objeto de discussão os filmes THX 1138, Brazil – o filme e Minority Report. Tais filmes mostram possibilidades de vigilância e controle particularmente distintas entre si, porém, eles têm em comum sociedades em constante estado de emergência, cuja guerra, em última instância, é travada contra os próprios cidadãos. São filmes futuristas, mas espelhos de um presente em que os governos classificam seus cidadãos em diferentes condições de proteção política.

Resumo em Inglês:

Abstract The image of the future in sci-fi movies is made from the imaginary contexts of each era. These contexts elaborate thematic cycles that appear over time. This paper aims to discuss the emergence of the culture of citizen surveillance, which is present in our time. This culture is constantly present in sci-fi movies, especially in films movies that take place in dystopian futures. We are interested in its implications in social arrangements, and we chose as the object of discussion the films THX 1138, Brazil and Minority Report. These films movies show possibilities of surveillance and control that are particularly different from each other, but they have in common share societies in a constant state of emergency, which war, ultimately, is waged against its own citizens. They are futuristic films, but also mirrors of a present in which governments classify their citizens in different conditions of political protection.

Resumo em Português:

Resumo Nos estudos do cinema de horror mais recentes, evidencia-se a presença do subgênero slasher, conhecido pela presença de assassinatos em série e violência explícita em sua narrativa. Diante desse contexto, questiona-se: como as mulheres — e seus corpos — são representados em uma produção desse gênero? Para responder esse questionamento, utiliza-se como objeto deste estudo o filme X (2022), dirigido por Ti West. Este artigo objetiva compreender a representação da mulher no cinema de horror slasher, utilizando em seu corpo teórico os estudos relacionados ao horror e feminino. Espera-se, com este trabalho, colaborar com as discussões acadêmicas acerca dos estudos de gênero e sexualidade, feminismo e cinema de horror.

Resumo em Inglês:

Abstract Recent studies of horror cinema have highlighted the presence of the slasher subgenre, known for the presence of serial murders and explicit violence in its narratives. Given this context, the question arises: how are women — and their bodies — represented in a production of this genre? To answer this question, the film X, directed by Ti West, is used as the object of this study. This article aims to understand the representation of women in slasher horror cinema, using studies related to horror and women in its theoretical framework. It is hoped that this work will contribute to academic discussions on gender and sexuality studies, feminism and horror cinema.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo discute as principais referências metodológicas, conceituais e estéticas que embasam uma pesquisa que vem investigando, desde 2020, as mobilizações da sociedade civil e as articulações políticas que levaram à Lei Aldir Blanc (Lei nº 14.017/2020), à Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Lei nº 14.399/2022) e à Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022). São abordadas as noções de iminência (Canclini, 2012), alteridade (Foucault, 2011) e acontecimento (Deleuze e Guattari, 2015). Conclui-se que o entrelaçamento desses conceitos pode contribuir para a compreensão das relações entre a sociedade civil e a construção de políticas públicas, lançando luz sobre seu sentido utópico e sobre os anseios que impulsionam a participação democrática.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper discusses the main methodological, conceptual and aesthetic references that support a research that has been investigating, since 2020, the mobilizations of civil society and the political articulations that led to the Aldir Blanc Law (Federal Law nº 14,017/2020), the Aldir Blanc National Policy for the Promotion of Culture (Law 14,399/2022) and the Paulo Gustavo Law (Complementary Law nº 195/2022). The notions of imminence (Canclini, 2012), alterity (Foucault, 2011) and event (Deleuze; Guattari, 2015) are addressed. The conclusion is that the interweaving of these concepts can contribute to the understanding of the relationship between civil society and the construction of public policies, clarifying their utopian sense and the desires that drive democratic participation.

Resumo em Português:

Resumo O objetivo deste trabalho é compreender como a cantora Anitta, na condição de estrela pop em ascensão internacional, promove a favela como cultura e identidade brasileiras e também discutir quais as implicações dessa abordagem ante as representações ambivalentes desse espaço, tratado ora como território da pobreza e da violência, ora como reserva de manifestações culturais autênticas. Para isso, descrevemos e analisamos uma apresentação da cantora no festival americano Coachella em abril de 2022 com referencial teórico baseado em estudos culturais (Hall, 1992, 2003, 2016; Martín-Barbero, 1995, 2015; García Canclini, 1998) e estudos de performance (Amaral; Soares; Polivanov, 2018; Pereira de Sá; Holzbach, 2010). Observamos que Anitta se apoia em referências consagradas da cultura e da identidade brasileiras, ao mesmo tempo que introduz o seu ponto de vista, relacionado a uma cultura urbana periférica. Consideramos que, ao explorar um espaço ambivalente como a favela, a artista provoca tensionamentos em torno dos símbolos nacionais e do que pode ou não ser considerado parte da cultura e da identidade brasileiras.

Resumo em Inglês:

Abstract This work aims to understand how the singer Anitta, as a rising international pop star, promotes the favela as a part of Brazilian culture and identity, and also discuss the implications of this approach in light of the ambivalent representations of this space, which is sometimes viewed as a place of poverty and violence and at other times as a reservoir of authentic cultural expressions. To do this, we describe and analyze one of Anitta’s performances in the American Coachella festival in April 2022, drawing on theoretical frameworks based on cultural studies (Hall, 1992, 2003, 2016; Martín-Barbero, 1995, 2015; García Canclini, 1998) and performance studies (Amaral; Soares; Polivanov, 2018; Pereira de Sá; Holzbach, 2010). We observe that Anitta draws on established references of Brazilian culture and identity while also introducing her own perspective, which is related to an urban peripheral culture. We believe that, by exploring an ambivalent space like the favela, the artist sparks debate about national symbols and what can or cannot be considered part of Brazilian culture and identity.

Resumo em Português:

Resumo Plataformas de streaming de música têm alterado os modos de consumo com base em sistemas de recomendação e entregas personalizadas. No Twitter/X, observamos postagens de ouvintes comentando sobre ensinar esses sistemas com o intuito de aumentar sua acurácia em relação aos próprios gostos. Mapeamos essas práticas sociocomunicacionais com o objetivo de investigar o que elas entendem por educar algoritmos e como esses relatos expressam performances de gosto musical. Tendo como metodologia a coleta e análise dos conteúdos das publicações realizadas pelos ouvintes, o estudo é baseado em 82 tweets/xs postados entre 2021 e 2022. Neles, identificamos três eixos de sentido: (1) gestão pragmática dos comportamentos com base na ideia de educação; (2) transformações do consumo musical; e (3) performances de um gosto ensinado. Como resultados, propomos a noção de educabilidade algorítmica, que aponta para a naturalização de uma escuta datificada.

Resumo em Inglês:

Abstract Music streaming platforms have changed consumption modes through recommender systems and personalized deliveries. On Twitter/X, we observed listeners talking about teaching these systems in order to increase their accuracy in relation to their own tastes. We mapped these socio-communicational practices with the aim of investigating what they mean by educating algorithms and how these reports express taste performances. Using the collection and analysis of the contents of publications made by listeners as a methodology, the study is based on 82 tweets/xs posted between 2021 and 2022. In them, we identified three axes of meaning: (1) pragmatic management of behaviors based on the idea of education; (2) transformations in musical consumption; and (3)performances of a taught taste. As results, we propose the notion of algorithmic educability, which points to the naturalization of data-driven listening.

Resumo em Português:

Resumo A partir dos desdobramentos do testemunho e das imagens reminiscentes do genocídio do Khmer Vermelho, o artigo analisa a obra literária de Rithy Panh, tomo artístico quase sempre ignorado diante da importância de seu trabalho como cineasta. Assim, o presente texto mostra como tais obras literárias se constituem enquanto exercícios reminiscentes nos quais uma transmissão histórica é irrompida por um incessante jogo entre imaginação e realidade, descrição e invenção poética, buscando constituir obstinadamente uma linguagem heurística para o seu testemunho infinito.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on testimonies and images reminiscent of the Khmer Rouge genocide, the article analyzes the literary work of Rithy Panh, an artistic volume that is almost always ignored given the importance of his work as a filmmaker. The present text shows how these literary works are constituted as reminiscent exercises in which a historical transmission is erupted in an incessant dialogue between imagination and reality, between simple description and poetic invention, obstinately seeking to constitute a heuristic language for testimony to the end.

Resumo em Português:

Resumo O vazamento sonoro dos camarotes do Sambódromo do Rio de Janeiro para a avenida dos desfiles durante o carnaval de 2022 foi amplamente comentado nos circuitos de samba e na imprensa. Este texto discute os múltiplos atravessamentos gerados pela tensão sonora durante o evento, entendendo que o conflito derivado da disputa musical dramatiza diversas tensões sociais bastante recorrentes nos desfiles do carnaval carioca, relacionados a questões de classe e raça. O carnaval é uma festa popular que negocia desde sempre espaços físicos na cidade, numa tensão que também encarna disputas por espaços simbólicos. O som dos camarotes atravessado com as baterias das escolas de samba pode ser pensado como outra camada de disputas por espaços sonoros, numa complexa engrenagem que reverbera modos de pensar e negociar as hierarquias sociais.

Resumo em Inglês:

Abstract The sound leakage from the Rio de Janeiro’s Sambódromo’s VIP boxes onto the parade avenue during the 2022 carnival was widely commented on in the samba circuits and the press. This text discusses the multiple discourses generated by the sound tension during the event, understanding these conflicts as a musical dispute which dramatizes several of the recurrent social tensions in Rio’s carnival in their relations to class and race. Carnival is a popular celebration that has always negotiated physical spaces in the city, which also embodies disputes over symbolic spaces. The sound of the VIP boxes crossed with the drums of the samba schools can be thought of as another layer of disputes for sound spaces, in a complex gear that reverberates ways of thinking and negotiating social hierarchies.

Resumo em Português:

Resumo O artigo discute as representações familiares negras em anúncios de revista e em conteúdos veiculados no Instagram pelas 10 marcas mais valiosas do Brasil, segundo o ranking Interbrand, no intervalo 2018-2020. Por meio da análise interseccional semiótica dos materiais, verificamos como são representadas as famílias negras, sob uma perspectiva de conjugalidade, racialidade e orientação sexual. Os resultados obtidos, apesar de alguns pontos contraintuitivos, comprovam o lugar interseccional do racismo para mulheres negras na perspectiva da solidão, bem como o silenciamento da homoafetividade negra, demonstrando como as representações ainda não contemplam complexidades na identidade negra, limitada a um espaço de diversidade.

Resumo em Inglês:

Abstract The paper brings the discussion of the representations of black families in magazine ads and content posted on Instagram by the 10 most valuable brands in Brazil according to the Intebrand ranking, in the period of 2018-2020. Through intersectional semiotic analysis of the materials, we verified how black families are represented from the perspective of conjugality, race and sexual orientation. The results obtained, despite some counterintuitive points, prove the intersectional place of racism for black women from the perspective of loneliness, as well as the silencing of black homo affectivity, demonstrating how representations still do not contemplate complexities in black identity which is limited to a space of diversity.

Resumo em Português:

Resumo O artigo busca como objetivo principal aprofundar uma possibilidade de leitura simbólica, por meio da análise de personagens e cenas, do thriller de horror O animal cordial (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida. A leitura propõe o filme como uma metáfora do Brasil contemporâneo: um país rachado por tensões sociais de diferentes matrizes ? raça, gênero, cor, classe social, rivalidades regionais ? que vêm se esgarçando em uma trama de medo e ódio. No filme, graças ao evento inusitado que liga as engrenagens da trama, essas tensões terminam por explodir em uma série de atos de violência, que aludem de múltiplas e diferentes maneiras ao conceito de “homem cordial”, elaborado em 1936 pelo historiador Sergio Buarque de Holanda.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper aims to deepen a culturalist possibility of symbolic reading, through the analysis of characters and scenes, from the horror thriller Friendly beast (2017), by Gabriela Amaral Almeida. This symbolic reading works as a metaphor for contemporary Brazil: a country split by social tensions of different matrices ? race, gender, color, social class, regional rivalries ? that have been gradually breaking apart in a plot of fear and hate. In the feature film, due to the unusual event that links the gears of the plot, these tensions end up exploding in a series of acts of violence, which allude in multiple and different ways to the concept of “cordial man”, elaborated in 1936 by historian Sergio Buarque de Holanda.

Resumo em Português:

Resumo O artigo aborda a enunciação em textos imagéticos produzidos com a incorporação total ou parcial de algoritmos de inteligência artificial (IA), concentrando-se na maneira como o sentido é produzido a partir dos contratos enunciativos estabelecidos na relação de comunicação. A base teórico-metodológica da semiótica discursiva de linha francesa possibilita a análise dos efeitos de sentido gerados no site This Person Does Not Exist, que manifesta uma textualização imagética na qual rostos humanos são incessantemente inventados por meio da utilização de algoritmos de IA e apresentados ao usuário que navega na internet. O estudo examina a articulação entre os atores da enunciação humano e maquínico na colocação em discurso. Observou-se que o ator humano cumpre papéis incoativos nos procedimentos de discursivização, uma vez que é fonte primária da organização do big data e da programação do algoritmo matriz que desencadeia a automação realizada a posteriori pelo ator maquínico que produz as imagens sintéticas, representado pelo algoritmo GAN, e articula diferentes linguagens para o estabelecimento do contrato enunciativo.

Resumo em Inglês:

Abstract The article addresses the enunciation in the imagery of imagetic texts produced with the total or partial incorporation of artificial intelligence (AI) algorithms, focusing on how meaning is produced from the enunciative contracts established in the communication relationship. The theoretical-methodological basis of French discursive semiotics enables the analysis of the effects of meaning generated on the website This Person Does Not Exist, which manifests an imagery turning into text in which human faces are incessantly invented and presented to the user who browses the Internet through the use of AI algorithms. The study examines the articulation between human and machine enunciation actors in the placement in discourse. It was observed that the human actor plays inchoative roles in the procedures of making discourse, since it is the primary source of the organization of the big data and the programming of the matrix algorithm that triggers the automation carried out a posteriori by the machine actor that produces the synthetic images, represented by the GAN algorithm, and articulates different languages for the establishment of the enunciative contract.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo, como apresentamos em sua versão de apresentação oral, tem por objetivo analisar a interação entre o conceito de ponto de escuta, os ruídos e os sons ambientes. Para tanto, teremos como centro o longa-metragem Memória (Apichatpong Weerasethakul, 2021). Nos interessa demonstrar a relação possível entre a personagem principal e nós, como espectadores, pela partilha de um incerto ponto de escuta que transita entre sonoridades subjetivas e objetivas. Temos como hipótese que tal incerteza sobre o ponto de escuta, por parte da personagem e estendida aos espectadores, relativiza dicotomias da teoria do cinema sobre a localização espacial ou subjetiva dos sons. Nossa análise tem a intenção de abrir possiblidades de diferentes resultados quanto à recepção e identificação sonoras.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper, as presented in its oral presentation version, aims to analyse the interaction between the concept of point of audition, noise and ambient sounds. To do so, we will focus on the feature film Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021). Our interest resides in demonstrating the possible relationship between the main character and ourselves, as spectators, by sharing an uncertain point of audition which moves between subjective and objective sounds. Our hypothesis resides in the fact that such uncertainty about the point of audition, as felt by the main character and extended to the spectators, relativizes dichotomies in film theory regarding actual spatial or subjective location of sounds. Our analysis intends to open up possibilities for different results regarding sound reception and identification.

Resumo em Português:

Resumo Atualmente, no cenário da comunicação e saúde, pacientes ascendem às plataformas digitais para produzir conteúdo, interagir, buscar informações e criar uma comunidade de apoio. Nesse contexto, esses sujeitos elaboram a si mesmos e a enfermidades com base em diferentes sentidos produzidos e postos em circulação. Diante do exposto, este artigo tem como objetivo investigar como se constituem as experiências comunicacionais de pacientes com Síndrome de Turner (ST) e de seus familiares no contexto da midiatização da saúde, assim como averiguar como estas configuram o processo de circulação exacerbada. Para tanto, foram analisados comentários da página do Facebook da Turner Syndrome Global Alliance e do canal do YouTube Butterfly TV. Assim, a Circulação Exacerbada pode ser compreendida como uma processualidade na qual há a exaltação, o redimensionamento, a reconfiguração e o reforço dos sentidos por meio dos aspectos da vida íntima dos sujeitos. É por meio dela que sentidos são modificados e criados sobre o viver com a desordem cromossômica. Ou seja, a circulação exacerbada permite que as pacientes meninas e mulheres elaborem a si mesmas e deem novas configurações ao que é ter ST. Isso muda a relação de poderes existentes, colocando as pacientes como protagonistas no processo de compreender essa doença rara.

Resumo em Inglês:

Abstract Currently, in the communication and health scenario, patients turn to digital platforms to produce content, interact, seek information and create a support community. In this context, these subjects elaborate themselves and illnesses based on different meanings produced and put into circulation. Given the above, this article aims to investigate how the communicational experiences of patients with Turner Syndrome (TS) and their families are constituted in the context of health mediatization, as well as to investigate how these configure the process of exacerbated circulation. To this end, comments from the Turner Syndrome Global Alliance Facebook page and the Butterfly TV YouTube channel were analyzed. Thus, exacerbated circulation can be understood as a process in which there is exaltation, resizing, reconfiguration and reinforcement of the senses through aspects of the subjects’ intimate lives. It is through exacerbated circulation that meanings about living with a chromosomal disorder are modified and created. In other words, exacerbated circulation allows these girls and women to elaborate themselves and create new understandings of what it is to have TS. This changes power relations, placing patients as protagonists in the process of comprehending this rare disease.

Resumo em Português:

Resumo O artigo parte do curta-metragem A falência, de Ronaldo Duarte, ganhador da edição de 1967 do Festival Brasileiro de Cinema Amador do Jornal do Brasil, e da noção de agenciamento, buscando compreender os processos de produção e circulação do filme. Seguindo os caminhos das imagens, investigamos os motivos da censura do curta-metragem e a trajetória do cineasta, preso e torturado durante a ditadura militar. O percurso metodológico alia análise fílmica e o uso de fontes documentais diversas, mostrando os desafios enfrentados por jovens cineastas começando a sua trajetória profissional em meio ao período de censura e perseguição pelos agentes do Estado no país.

Resumo em Inglês:

Abstract From the short film A falência, by Ronaldo Duarte, winner of the 1967 edition of the Amateur Film Festival organized by Jornal do Brasil, and, based on the notion of agency, this article investigates the film’s production and circulation processes. Following the paths of the images, we investigate the reasons for the film’s censorship and the trajectory of the filmmaker, who was imprisoned and tortured during the military dictatorship. The methodological approach combines film analysis and the use of various documentary sources, showing the challenges faced by young filmmakers starting out on their professional careers amid a period of censorship and persecution by the country’s state agents.

Resumo em Português:

Resumo Partindo do Projeto Moradores, projeto cultural voltado para a coleta de narrativas de moradores de determinados lugares, etapas Belo Horizonte e Lagoinha, este artigo pretende refletir sobre a relação entre territorialidades e temporalidades que se depreendem e colocam-se em fricção em suas narrativas. Propõe, inicialmente, uma reflexão sobre o conceito de espaço e tempo, para então convocar a noção de abigarrado, proposta por Rivera Cusicanqui (2015; 2018), para se pensar a relação entre essas duas instâncias, uma vez que ela nos possibilita tomá-las em sua coexistência não apaziguadora. Tendo isso em vista, busca olhar como o projeto propõe um modo próprio de pensar a cidade, reterritorializada no espaço virtual onde o projeto se encontra.

Resumo em Inglês:

Abstract Considering the stages Belo Horizonte and Lagoinha of Projeto Moradores, a cultural project focused on collecting oral narratives from citizens, this article intends to reflect on the relationship between territorialities and temporalities that are inferred and put into friction in its narratives. It initially proposes a reflection on the concept of space and time, and then calls on the notion of “abigarrado”, proposed by Rivera Cusicanqui (2015; 2018), to think about the relationship between these two instances, since it allows us to take them in their non-appeasing coexistence. With this in mind, it seeks to look at how the project proposes its own way of thinking about the city, which becomes re-territorialized in the virtual space where the project is located.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, analisamos os processos interacionais presentes em grupos antivacina no Telegram no Brasil. Usando descritores associados ao tema da vacina e à contestação vacinal, identificamos sete grupos que abordaram a questão vacinal de janeiro a março de 2021, período que corresponde aos primeiros meses da vacinação contra a Covid-19 no Brasil. Utilizando o método da Teoria Fundamentada, realizamos uma análise qualitativa das conversas tecidas nos grupos estudados. Os resultados mostram que essas interações estão centradas em três eixos principais que revelam: 1) a formação de um senso de comunidade, envolvendo processos de ajuda mútua, reconhecimento de pares, deliberações sobre o grupo e a rede antivacina, testemunhais e suporte afetivo; 2) o processo de elaboração de uma identidade marcada pela diferença em relação à alteridade; e 3) o gerenciamento de processos de hesitação e dissenso, que podem resultar em rupturas no grupo. A compreensão desses processos, a partir do contexto brasileiro, visa contribuir com o desenvolvimento de estratégias de enfrentamento da desinformação quanto à saúde e vacinas.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article, we analyze the interactional processes in anti-vaccine groups on Telegram in Brazil. Using descriptors associated with the vaccine topic and vaccine criticism, we identified seven groups that addressed the vaccine issue from January to March 2021, the first months of vaccination against Covid-19 in Brazil. Using the Grounded Theory method, we conducted a qualitative analysis of the conversations held in the studied groups. The results show that these interactions are centered around three main axes that reveal: 1) the formation of a sense of community, involving processes of mutual aid, recognition of peers, deliberations about the group and the anti-vaccine network, testimonials, and emotional support; 2) the process of elaborating an identity marked out by difference in relation to alterity; 3) the management of hesitancy and dissent processes, which can result in group ruptures. The understanding of these processes, from the perspective of the Brazilian context, aims to contribute to the development of strategies to combat misinformation regarding health and vaccines.

Resumo em Português:

Resumo O trabalho tem por objetivo abordar as manifestações políticas que ocorreram durante o festival de música Lollapalooza 2022 contra o presidente Jair Bolsonaro e a favor do então candidato à Presidência Luiz Inácio Lula da Silva, assim como a repercussão nas redes sociais. Busca-se, primeiramente, fazer uma cartografia do acontecimento — entendido, nos termos da Teoria Ator-Rede, como uma controvérsia —, identificando alguns dos seus atores humanos e não humanos e descrevendo a materialidade de suas performances políticas no festival de música e nas redes sociais. Após esse primeiro movimento analítico, discutimos a eficácia dessas performances no cenário político contemporâneo em termos do engajamento do potencial eleitorado e os seus limites, a partir de um diálogo com a perspectiva dos estudos de comunicação política e internet, buscando assim contribuir para o debate em torno das questões que articulam música, política e plataformas digitais na atualidade.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this paper is to address the political demonstrations that took place during the Lollapalooza 2022 music festival against President Jair Bolsonaro and in favor of the then presidential candidate Luiz Inácio Lula da Silva, as well as their repercussions on social media. The purpose is to first map the event — understood in terms of Actor-Network Theory as a controversy — by identifying some of its human and non-human actors and describing the materiality of their political performances at the music festival and on social media. After this first analytical move, we discuss the effectiveness of these performances on the political scene and their limits, dialoguing with the perspective of political communication and Internet studies, thus seeking to contribute to the debate around the issues that articulate music, politics and digital platforms today.

Resumo em Português:

Resumo A partir da campanha publicitária lançada em 2021 pela empresa norte-americana de cerveja Coors, na qual foi utilizado o protocolo conhecido como Target Dream Incubation (TDI) que tinha como objetivo o uso dos sonhos para fins publicitários, construímos no presente artigo uma reflexão teórico-filosófica do fenômeno que designamos como eletrificação das imagens oníricas. Aprofundamos a discussão sobre o processo histórico pelo qual as imagens vêm sendo destituídas de seu poder simbólico, até atingirmos o atual estágio que conta cada vez mais com intervenções do espaço onírico para fins mercadológicos com base na lógica do capital. Para isso, retomamos ideias de teóricos como Edgar Morin, Norval Baitello Jr., Jean Baudrillard e C. G. Jung, entre outros. Exploramos também a necessidade de pensar saídas criativas, imaginais e imaginativas para que a dimensão arquetípica da vida humana não seja negada, irrompendo assim de maneira patológica, individual e coletiva.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on the advertising campaign launched by the North American beer company Coors in 2021, in which the protocol known as Target Dream Incubation (TDI) was used aiming at the use of dreams for advertising purposes, we constructed a theoretical and philosophical reflection of the phenomenon that we designate as electrification of dream images. We deepen the discussion about the historical process through which images have been stripped of their symbolic power, until we reach the current stage that increasingly relies on interventions from the dream space for marketing purposes based on the logics of capital. To do this, we return to ideas from theorists such as Edgar Morin, Norval Baitello Jr., Jean Baudrillard and C. G. Jung, among others. We also explore the need to think about creative, imaginal, and imaginative escapes so that the archetypal dimension of human life is not denied, thus erupting in a pathological way, individually and collectively.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo examina a passagem do filme O cangaceiro, de Lima Barreto, nas salas de cinema da França, cujo circuito exibidor se estendeu regularmente por oito anos (1953-1960) e ainda contou com sessões esporádicas entre 1961 e 1982, somando mais de 1,7 milhão de espectadores, feito inédito para um filme brasileiro até os dias de hoje. Para isso, será analisado o papel da distribuidora norte-americana Columbia Pictures, assim como os reflexos da exibição e premiação do filme no Festival de Cannes de 1953. A pesquisa apresenta e destrincha dados estatísticos históricos e inéditos obtidos no Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) e também avalia a recepção da crítica francesa em textos consultados nos periódicos da Bibliothèque Nationale de France (BnF) e da Cinémathèque Française.

Resumo em Inglês:

Abstract This article examines the premiere of the film O cangaceiro, by Lima Barreto, in French cinemas, which had a regular exhibition circuit of eight years (1953-1960) and also sporadic screenings between 1961 and 1982, totalling more than 1,7 million tickets sold, an unprecedented fact for a Brazilian film to this day. To this end, the role of the North American distribution company Columbia Pictures will be analysed, as well as the consequences of the film’s screening and awards in the 1953 Cannes Film Festival. This research is based on official historical data obtained from the Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC), and on specialized magazines and newspapers consulted at the Bibliothèque Nationale de France (BnF) and the Cinémathèque Française.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe as duas seguintes questões de pesquisa: como os documentários audiovisuais chilenos produzem estética e narrativamente imagens do passado recente do Chile? Como eles dão forma a esse passado? Em particular, nos perguntamos sobre a relação entre história e memória em quatro documentários sobre a ditadura e às consequências traumáticas que teve para centenas de chilenos e chilenas. Os documentários são: Para no olvidar (Ignacio Agüero, 1981); La flaca Alejandra (Carmen Castillo ze Guy Girard, 1994), Estadio nacional (Carmen Luz Parot, 2002) e Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende, 2015). Nossa abordagem teórico-metodológica combina perspectivas do campo da comunicação com as da estética e do documentário. Reconhecemos o documentário como um agente de mediação entre espectadores e imagens, mediação que torna o passado presente, visível e audível. Chamamos esse tipo de mediação de pactos interpretativos e identificamos três tipos que envolvem diferentes ênfases na história, na memória ou no entrelaçamento das duas.

Resumo em Espanhol:

Resumen El presente artículo propone las siguientes preguntas de investigación: ¿Cómo los documentales audiovisuales chilenos producen estética y narrativamente las imágenes del pasado reciente en Chile? ¿Cómo le dan forma a ese pasado? Particularmente nos preguntamos por las relaciones entre la historia y la memoria en cuatro documentales realizados en los últimos años y que dicen relación con la dictadura y las consecuencias traumáticas que tuvo para cientos de chilenos y chilenas. Los documentales son: Para no olvidar (Ignacio Agüero, 1981); La flaca Alejandra (Carmen Castillo y Guy Girard, 1994), Estadio nacional (Carmen Luz Parot, 2002) y Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende, 2015). Nuestro acercamiento teórico-metodológico imbrica perspectivas propias del campo de la comunicación con el de la estética y el documental. Reconocemos el filme documental como agente de una mediación entre los espectadores y las imágenes, mediación que vuelve presente, visible y audible el pasado. A este tipo de mediación lo hemos denominado "pactos interpretativos", e identificamos tres tipos que implican diferentes énfasis: en la historia, en la memoria, o en la imbricación de ambas.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes the following two research questions: how do Chilean audiovisual documentaries aesthetically and narratively produce images of the recent past in Chile? How do they shape that past? In particular, we ask about the relationship between history and memory in four documentaries about the military coup and the traumatic consequences it had for hundreds of Chilean men and women. The documentaries are Para no olvidar (Ignacio Agüero, 1981); La flaca Alejandra (Carmen Castillo and Guy Girard, 1994), Estadio nacional (Carmen Luz Parot, 2002) and Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende, 2015). Our theoretical-methodological approach imbricates perspectives from the field of communication with those of aesthetics and documentary. We recognize documentary films as agents of mediation between spectators and images, such a form of mediation that makes the past present, visible and audible. The type of mediation we have called interpretative pacts, and we identify three types that imply different emphases on history, memory, or the interweaving of both.

Resumo em Português:

Resumo Baseado na classificação que Harry Pross desenvolveu em 1972 a nível de meios primários, secundários e terciários e de como estes afetam, influenciam e influenciaram nossas vidas, o presente trabalho tratará de aprofundar em como num mundo próximo a uma quaternária de meios, mediações e dispositivos, transformam-se nossos corpos. Transformações que já não são, necessariamente, apenas físicas, mas também psicológicas e emocionais, conseguindo hiperativar novas formas de vincular-se com as tecnologias e de como estas se relacionam com os corpos. Ou seja, os corpos consomem imagens através da produção mediática e, por sua vez e como características próprias do mundo quaternário, estas imagens começam a consumir corpos. Corpos que se vão desmembrando pela presença excessiva de imagens, deixando de lado sua vital corporalidade e entrando de pleno em sua representação, transparência e desaparecimento desde a obscuridade icônica. O que, juntamente com Baitello Junior (2014) podemos interpretar como a radicalidade de uma nulodimensional era da iconofagia: as imagens comem os corpos.

Resumo em Espanhol:

Resumen Basado en la clasificación que Harry Pross desarrolló en 1972 a nivel de medios primarios, secundarios y terciarios y de cómo estos afectan, influyen y han influido en nuestras vidas, el presente trabajo tratará de ahondar en cómo en un mundo próximo a una cuaternariedad de medios, mediaciones y dispositivos, se transforman nuestros cuerpos. Transformaciones que ya no, necesariamente, son sólo físicas, sino que también psicológicas y emocionales, logrando hiperactivar nuevas formas de vincularse con las tecnologías y de cómo éstas se relacionan con los cuerpos. Vale decir, los cuerpos consumen imágenes a través de la producción mediática y, a su vez y como características propias del in-mediato mundo cuaternario, estas imágenes comienzan a consumir cuerpos. Cuerpos que se van desmembrando por la presencia excesiva de imágenes, dejando de lado su vital corporalidad y entrando de lleno a su representación, transparencia y desaparición desde la difuminación icónica. Lo que, junto a Baitello Junior (2014), podemos interpretar como la radicalidad de una nulodimensional era de la iconofagia: las imágenes se comen a los cuerpos.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on Harry Pross’ 1972 classification of primary, secondary, and tertiary media and how these affect, influence, and have influenced our lives, the present work will try to understand how our bodies are transformed in a world close to a quaternary of means, mediations and devices. These Transformations are no longer necessarily only physical, but also psychological and emotional, hyperactivating new ways of linking with technologies and how they relate to bodies. That is, bodies consume images through media production and, in turn and as characteristics of the mediate quaternary world, these images begin to consume bodies. Bodies that are dismembered by the excessive presence of images, leaving aside their vital corporality and entering fully into their representation, transparency and disappearance since the iconic blur, which, along with Baitello Junior (2014), we can interpret as the radicality of a nildimensional era of iconophagy: images eat bodies.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe o estudo de alguns elementos trazidos por pesquisadores atuantes nas universidades brasileiras para o desenvolvimento de um pensamento crítico contemporâneo sobre a poesia. Perspectivas como a endereçamento do poema, as suas múltiplas vozes e gestos (coralidade, teatralidade), a sua relação com a alteridade, da qual o “feminino” constitui uma das figuras-chave, serão aqui revisitadas de forma a explorar uma pensatividade paradoxal, presente nas práticas poéticas ou “pós-poéticas” da poesia brasileira que nos desafiam hoje e que fazem a poesia derivar para uma tensão produtiva com os seus outros: outras linguagens artísticas e outras instâncias de produção e recepção que serão convocadas no processo. O estudo aborda alguns textos críticos sobre a poesia publicados no Brasil entre os anos de 2015 e 2022, lidos a partir da diversidade de suas próprias referências teóricas, eventualmente acompanhadas por algumas propostas que unem um pensamento sobre a poesia a um pensamento sobre o pensamento, como as de Michel Deguy e de Jacques Derrida.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article propose l’étude de quelques éléments apportés par des chercheurs actifs dans des universités brésiliennes pour l’élaboration d’une pensée critique contemporaine sur la poésie. Des perspectives telles que l’adresse du poème, ses multiples voix et gestes (choralité, théâtralité), son rapport à l’altérité, dont le “féminin” constitue l’une des figures-clé, seront ainsi révisitées ici afin d’exploiter une pensivité paradoxale, présente dans des pratiques poétiques ou “post-poétiques” de la poésie brésilienne qui nous interpellent aujourd’hui et qui font dériver la poésie vers une tension productive avec ses autres: d’autres langages artistiques et d’autres instances de production et de réception qui seront convoqués dans le processus. L’étude concerne quelques textes critiques sur la poésie publiés au Brésil entre les années 2015 et 2022, lus dans la diversité de leurs propres références théoriques, éventuellement accompagnées par quelques propositions alliant une pensée de la poésie à une pensée de la pensée, comme celles de Michel Deguy et de Jacques Derrida.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes a study of some elements brought by active researchers from Brazilian universities for the development of contemporary critical thinking on poetry. Perspectives such as the address of the poem, its multiple voices and gestures (chorality, theatricality), its relationship to otherness, of which the “feminine” constitutes one of the key figures, will thus be revisited here in order to exploit a paradoxical pensiveness, present in poetic or “post-poetic” practices of Brazilian poetry which challenge us today and which cause poetry to drift towards a productive tension with its others: other artistic languages and other instances of production and reception which will be summoned in the process. The study involves some critical works on poetry published in Brazil between the years 2015 and 2022, read in the diversity of their own theoretical references, accompanied by some propositions which join a thought on poetry and a thought on thought itself, as those of Michel Deguy and Jacques Derrida.

Resumo em Português:

Resumo A linguagem publicitária tem sido objeto de estudo no campo da comunicação com base em olhares diversos, em especial o da teoria da enunciação oriunda dos estudos do discurso. Barbosa e Trindade (2003) propuseram o modelo da enunciação publicitária, desdobrando-a em seis níveis na emissão e cinco na recepção, revelando uma enunciação coletiva na publicidade. Este artigo revisita tal modelo, identificando as marcas como o enunciador debreado, e localizando os algoritmos como actantes da enunciação publicitária. Propomos o Modelo de Enunciação Algorítmica Marcária na emissão, no qual os algoritmos se inserem em um fluxo ascendente em direção à marca. Ao final, convidamos os pesquisadores em comunicação a pensar as transformações na práxis publicitária em suas múltiplas instâncias.

Resumo em Inglês:

Abstract The language of advertising has been studied in the field of Communication from different points-of-view, especially the theory of enunciation from discourse studies. Barbosa and Trindade (2003) proposed the model of advertising enunciation, unfolding it into six levels in emission and five in reception, revealing a collective enunciation in advertising. This article revises this model, identifying brands as the enunciator shifted out, and locating the algorithms as actants of advertising enunciation. We propose the Algorithmic Brand Enunciation Model in emission, where algorithms are inserted in an upward flow towards the brand. In conclusion, we invite Communication researchers to think about the transformations in advertising praxis in its multiple instances.

Resumo em Português:

Resumo Tomando como referência não só uma breve revisão da literatura especializada, mas também as pesquisas realizadas nos últimos anos, busca-se contribuir com o debate teórico-conceitual que envolve a noção de ecossistema na contemporaneidade. Ao mesmo tempo, sugerimos neste trabalho o emprego do conceito de Ecotranssistema Musical-Midiático (EMM), aqui cunhado como noção profícua que não apenas possibilitaria se repensar as dinâmicas musicais e comunicacionais de maneira articuladas, mas também sinalizaria aos pesquisadores a relevância fundamental do trabalho de investigação de campo (mesmo este sendo precário e limitado), isto é, a importância de se seguir os rastros e vestígios dos atores humanos e não humanos nas dinâmicas de reagregação social.

Resumo em Inglês:

Abstract Not only taking as a referenc a brief review of specialized literature, but also research carried out in recent years, we seek to contribute to the theoretical-conceptual debate that involves the notion of ecosystem in contemporary times. At the same time, in this work we suggest the use of the concept of Musical-Media Ecotranssystem (MME), conceived here as a fruitful notion that would allow not only the rethinking of musical and communicational dynamics in an articulated way, but also signal to researchers the fundamental relevance of field investigation work (even though it is precarious and limited), that is, the importance of following the tracks and traces of human and non-human actors in the dynamics of social reaggregation.

Resumo em Português:

Resumo O artigo busca pensar criticamente as bases teórico-conceituais dos estudos dos gêneros musicais, examinando o papel que tais estudos, com base no rockcentrismo, exerceram na análise das categorizações musicais. Este percurso parte da observação crítica da influência que o livro Performing Rites: on the value of popular music, do britânico Simon Frith, teve sobre as produções brasileiras. Como contraponto a esse modelo de abordagem dos gêneros musicais, observa-se que, nos últimos anos, questões de gênero, raça e geopolítica foram abordadas de modo dinâmico por meio de gêneros musicais como o brega-funk e o funk em ambientações comunicacionais diferenciadas do universo do rock tradicional que balizou as abordagens usuais das categorizações musicais.

Resumo em Inglês:

Abstract The paper seeks to think critically about the conceptual bases of musical genres studies by examining the role that musical genres and rockcentrism played in the analysis of musical categorizations in Brazil. This path starts from the critical observation of the influence that the book Performing Rites: on the value of popular music, by the British Simon Frith, had on Brazilian articles about those questions. As a counterpoint to this model of approach to musical genres, it is observed that, in recent years, gender, race and geopolitics have been addressed in a dynamic way through Brazilian musical genres such as brega-funk and funk carioca in different communicational settings in the universe of traditional musical categorizations studies.

Resumo em Espanhol:

Resumo O lançamento do ChatGPT colocou a Inteligência Artificial na pauta dos grandes veículos de comunicação. Termos como redes neurais, grandes modelos de linguagem e processamento de linguagem natural saíram das rodas acadêmicas e se tornaram assunto corriqueiro. Mas, afinal, o que é, quais as capacidades e limites do Chat? Lucia Santaella, professora e pesquisadora no campo da semiótica e da comunicação na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), propõe-se a responder essas e muitas outras questões que emergiram com o lançamento dessa poderosa ferramenta que conversa e age como se fosse humano, mas ainda é uma máquina desprovida de julgamentos éticos e morais.

Resumo em Inglês:

Abstract Há como deter a invasão do ChatGPT? The launch of ChatGPT has brought Artificial Intelligence into the spotlight of major media channels. Concepts like neural networks, large language models, and natural language processing, once confined to academic realms, previously exclusive to scholarly discussions, have now become widely recognized. This raises questions like what exactly is ChatGPT, and what are its capabilities and limitations? Lucia Santaella, professor and researcher in the field of semiotics and communication at PUC-SP, proposes in this book to address these and other queries that have arisen following the launch of this potent tool. ChatGPT converses and behaves in a manner reminiscent of human interaction, yet it remains a machine, inherently lacking in ethical and moral judgment.